云冈石窟是世界文化遗产，是人类艺术走廊的重要组成部分，体现了公元5世纪前后中外文化交流的繁荣，体现了佛教艺术传入中国后的早期独立发展特征。

经过多年的侵蚀，这一珍贵的文化遗产仍然完全矗立在中国北方的悬崖边，这并不容易。近代以来，在有识之士的关注和保护下，在许多科研队伍的不断探索下，云冈石窟得到了修复和完善，形成了保护与研究并重的良好局面。

在二十世纪三四十年代，在一场激烈的战争中，建筑师梁思成和他的妻子林徽因克服了种种困难，考察了华北和中原的古建筑。在佛像史上，梁思成说："第一批重要纪念雕像是在北魏第一首都大同云岗发现的。同时，梁思成等人还拍摄并记录了大量的寺庙、石刻、佛像等照片和材料。这为建国后石窟的全面调查研究提供了丰富的史料，也为后继者开辟了研究道路，拓宽了研究思路。

八十年代，北京大学考古队对云冈石窟进行了详细的调查，不仅用考古方法对石窟和雕塑进行了分类，而且更详细地提出了云冈石窟的具体分期，为研究云冈石窟的历史分期提供了重要的参考。

从1952年大同纪念碑维护研究所成立到2006年云港石窟研究所成立，国家和地方政府对云冈石窟的维护维修工作不断深化，相关法规和地方法规的制定，为云港石窟保护体系工程的发展提供了保障。

特别是周恩来总理主持实施的"三年维修工程"，使云冈石窟一度面临塌陷、安全。"八五"后，国家公路改造工程、防水修复工程等，有力地带动了云冈石窟的保护和研究。

2001年，云冈石窟被列为世界文化遗产，将云冈石窟品牌推向世界。2019年，云冈石窟全集(20卷)出版，利用数字设备，大规模、全方位地采集云冈石窟的彩色图像数据，比日本出版的16卷云冈石窟更全面、更精细，已成为云冈石窟研究的阶段性成果。

科技与工艺的完美结合，使数千件文物得以生生不息。在数字时代，云冈石窟在1：1被复制。这是云冈石窟科学保护的一个创新突破。云冈石窟"，可复制、可拆、可运输，开启了环游世界的步伐。同时，"云冈石窟全景漫游"全新在线，为不离开家体验云冈石窟提供了一条新的途径。

从简单的风到清晰而有意义的表演

石窟最初是古代印度的一座宗教建筑，主要在悬崖之间挖掘。起初，它是佛教信徒练习冥想的地方，也被称为石窟；后来，它演变成了石窟组合，在印度，"禅屋石窟"和"塔庙石窟"更为常见。

随着佛教和佛法向东的传播，古代印度的佛教艺术沿着汹涌绵延的丝绸之路在西部地区蔓延开来，并随着贸易路线逐渐渗透到中原地区。这种外国宗教艺术形式与中国传统艺术的接触和碰撞之后，在相互促进和交融的过程中逐渐发展起来。经过时间的考验，再加上工匠的虔诚描写和再创造，远道而来的佛教艺术在中国古代扎根。到了南北朝，中国佛教艺术迎来了一个繁荣的发展时期，形成了一种具有中华民族风格的艺术形式。

云冈石窟是这一时期中国石窟文化发展的代表，具有规模宏大、气势雄伟、塑像精湛、题材丰富的石窟，有45个主要洞穴，200多个壁龛，5万多尊雕像。

作为整个石化雕塑的代表，云冈石窟的雕刻艺术具有很高的创作水平，整个石窟群的雕塑面积为1.8亿平方米，佛像的可塑性很强，最高的雕像是17米，最小的雕像只有2厘米。巨大的佛像和精致的雕像对比，再加上装饰图案，创造了富饶繁荣的佛教王国世界。

梁思成指出，云冈石窟中有许多"非中国"的表现形式，这明显是从希腊古典宗法纹样中继承下来的，或者是受印度佛教艺术影响而复杂的。根据云冈石窟雕刻图案的主题和雕刻方法，以及佛像的褶皱外观和姿态，可以看出，自那以后，中国艺术进入了一个新的发展阶段。

云冈石窟作为东西方文化交流的重要聚集地，体现了南北朝中西文化交流相互学习的印记。云冈石窟装饰图案风格丰富，造型多变，具有重要的装饰功能和丰富的审美意蕴。其中荷花瓣、卷草图案、冬草、绳纹、花环、花绳等饰品，大多来自国外的主题。

例如，各种形式的卷曲草线比波斯和希腊的装饰艺术更多。有些装饰图案甚至超过了阴、周、秦汉时期的云纹和雷声纹样，对中国艺术产生了重要而深远的影响。

云冈石窟不仅是中西文化交流的产物，也是多元文明交融的典范。西部的辉煌、北疆的威严、中原的典雅典雅、不同地区和民族的文化特色，在这里形成了丰富多彩的石雕艺术，反映了悠久历史的光辉记忆。

云冈石窟位于北魏都城大同，是北方重要的政治、经济和文化中心。由于政权的迁移，再加上与西北少数民族政权的不断竞争，北魏建立首都时，经历了多民族文化艺术的碰撞和交流，汇集了多种文化。

公元460年，美丽的灵岩梧州山突然"破天"。潘遥受北魏皇室委托，负责在梧州悬崖上挖掘石窟和雕刻佛像。梧州山南麓特殊的石质，为云冈石窟的凿子提供了天然的保证。北魏地理学家李道元曾以这样的方式勾勒出云冈石窟的厚重："由于岩层的构造，真正的面貌很强，石法稀疏，礼堂水堂，烟神庙相望，林远进镜，新俯瞰。。

潘遥五窟"作为云冈石窟早期雕像的代表，厚重、圆、稳、庄重，其庄严雄伟的气势表现出英雄气势，是西部遗产与少数民族艺术交融的产物。

云冈石窟的雕刻艺术阶段更为明显。早期，以西部朴素的风格，再加上胡风与胡云的融合，雕塑中出现了大佛的形象，洞穴壁龛的造型给人一种高耸庄重的感觉。年中，雕像被精心雕刻和装饰，出现了中国佛教服饰的风格。

公元494年，北魏迁至洛阳，云冈石窟进入后期，出现窄肩长颈、面清、比例适中的佛像。与早期的宽宏大量相比，后来的石窟逐渐转变为中原清澈而有意义的风。清澈典雅的主、静谧体贴的菩萨、欢快的飞天、朴素而有魅力的弟子、虔诚的祷告者，构成了石窟壁龛的主要雕刻内容。

审美趣味的碰撞与艺术风格的整合

与其他石窟相比，云冈石窟以其突出的佛教浮雕、精致细致的装饰图案和充满活力的乐舞雕塑而闻名于世。

公元5世纪挖出的第12洞，是云冈石窟中一个更宏伟、更多彩的石窟，又名"五华洞"，又称"音乐石窟"。这是一个有两个房间在前面和后面的洞穴。壁龛里充满了飞行技巧和各种不同形状的器乐。表演者有着飞扬的神态和娴熟的动作。走进仓库的利基，仿佛一场盛大的音乐会正在有序地进行着。石窟乐器风格丰富，真正体现了当时各民族音乐舞蹈的融合，是留给后世的宝贵音乐财富。

随着历史的演变，云冈石窟继续吸收中西文化艺术的精华，融合中国传统雕塑艺术的技法，创造性地开启了西莱风格的本土化、民族化和世俗化，在与中国文化的碰撞与交流中，来自国外的佛教艺术逐渐融为一体，最终形成了与原始佛教艺术不同的形式。

其中一个亮点是飞翔的天空。在云冈石窟，工匠们以充满生命意义的流畅线条，将美丽的自由和飞翔的境界转移出去，达到了中国飞天艺术形象的丰富内涵。

人们普遍认为，天空轻盈、简洁、清晰的艺术形象，主要是由于儒、佛、道、玄学的碰撞、交流和相互促进，原始道家的隐逸，传统宗教中的羽人形象，以及佛教艺术中的天人形象，都达到了"飞天"形象的深刻意义。

总的说来，云冈石窟的多民族艺术风格是全面而深入的相互学习和融合，一方面继承了汉代艺术的雕刻传统，另一方面吸收了古代印度千德拉艺术和干燥石窟艺术的创作手法，形成了独特的风格。

这种审美情趣的碰撞与融合，进一步促成了云冈石窟作为塑像之美的布局、清朝的外观与魅力、云冈石窟的姿态与风度，并呈现出异乎寻常的诞生倾向。

这种多民族文化艺术的交流、宽容、接受、改造和再创造，是中华民族几千年文明的重要基石，也是中华民族开放文化思想和宽容的体现。

新时期，云冈石窟的保护不仅具有中国的意义，而且具有世界意义。历史文化遗产是一种不可替代、不可替代的宝贵资源，应始终把保护放在首位，让旅游成为一个了解中国文化、增强文化自信心的过程，深入挖掘云冈石窟所蕴含的各民族交流、交流、交融的历史内涵，从而增强中华民族的社区意识。

云冈石窟历经几千年的历史，至今仍与世界有着千丝万缕的联系。