阿瑟·米勒(Arthur Miller)、尤金·奥尼尔(Eugene O‘Neill)和田纳西·威廉姆斯(田纳西·威廉姆斯)被誉为美国三大戏剧，被誉为"美国戏剧的良知"。他一生中获得了无数奖项，包括1949年普利策奖、两项纽约戏剧评论奖、奥利弗最佳戏剧奖等等。他创作了许多流行戏剧，如"塞勒姆之死"、"塞勒姆女巫"、"我所有的儿子"、"堕落后的桥头堡"、"成本"、"美国时钟"等，通过这些剧目，他揭示了当代美国社会的阴暗面，关心人性。阿瑟·米勒一直认为戏剧应该服务于严肃的目标，舞台是传播思想的重要媒介。伟大的戏剧问人们重大的问题，否则他们只不过是纯粹的艺术技巧。我无法想象有一部不想改变世界的剧本值得我为之工作。

日前，上海翻译出版社出版了阿瑟·米勒系列的第一辑，其中包括"撒勒姆女巫之死"、"我所有的儿子"、"俯瞰的桥头堡"和"堕落后"。值此阿瑟·米勒诞辰105周年之际，作家孙米亚、剧作家余荣军、复旦大学新闻学院教授马羚、戏剧编剧韩波和上海翻译出版社主编陈飞雪谈到"我们今天需要亚瑟·米勒。"这五位嘉宾首先回顾了自己的个人阅读经历，谈到了亚瑟·米勒的"萨勒姆之死"以及他在上世纪80年代在中国的轰动表演，指出米歇尔的戏剧超越了时代的魅力。

阿瑟·米勒，新书发行。来源：上海翻译出版社

亚瑟·米勒在中国

中国对阿瑟·米勒的认识始于20世纪80年代。1978年，米勒第一次来到中国。1981年，"萨勒姆女巫在上海人民艺术剧院演出。1983年，米勒受邀为北京人民艺术剧院执导"推销员之死"，这是中美关系解冻后两国戏剧交流史上的一件大事。

根据孙敏的说法，米勒的中国之行，读了米勒的剧本，在上海观看了"萨勒姆女巫"的表演，这是他在上世纪70年代末和80年代初对米勒的深刻印象。"当时，我们读了很多剧本，却看不见这部剧。现在，也许年轻人不太看剧本了。当时，我们读剧本有点像读诗，读小说，是一种阅读，也是读杜伦马特，布莱希特和一些苏联剧作家。当时，杂志上也刊登了大量的剧本。这是一次非常令人震惊的经历。

于荣军和陈飞雪分享了米勒第一次中国之行背后的趣事。据于荣军介绍，1978年，米勒在北京第一次见到曹禺。曹禺对他的作品不是很熟悉，两人的交流也不顺畅，这让米勒有些不快。去上海后，米勒会见了编剧黄佐临，黄佐临表现出对米基作品的熟悉，一下子拉近了两人的距离。高兴之余，米勒授权上海人民艺术剧院排演《塞勒姆的女巫》。1981年，该剧在上海连续演出50场，引起轰动。陈飞雪也听过翻译家梅绍武讲过这段往事背后的曲折。梅绍武是中国最早开始翻译阿瑟·米勒作品的翻译家之一。得知阿瑟·米勒对北京之行不满意后，他打电话给黄佐斌，让他做功课。所以阿瑟·米勒对上海的印象特别好。"