透明的水彩画雪纺从华伦天奴的展览一路飘到迪奥。然而，马里亚-格拉齐奥里却以更坚定、更简单的设计回归了现实。

法国巴黎--在社会孤立时期，玛丽亚-格拉齐亚-乔里(MariaGraziaChiuri)注意到，在各种在线聊天中，她的朋友对被困在家里的反应非常不同。有些人戴口红，试着打扮自己。还有一些人一直穿着T恤衫。她承认自己属于后者。没错，在我和她的Zoom视频会议期间，她穿着一件白色的T恤。她认为，最重要的是，时尚不再是与别人交谈的问题。相反，有一种与你自己的密切对话：是什么让我感觉良好？

秋里的2021年春夏设计在很大程度上满足了这两个不同方面的需求--追求着装和简洁的同时。"在女权主义先驱卢西亚-马尔库齐(LucaMarcuzzi)创作的数码"彩色玻璃"拼贴画和一首强大的女性合唱团现场音乐"桑格迪罗莎"(SangudiRosa)的背景下，在19世纪科西卡岛的葬礼上，86套设计外观被展示在屏幕上，仿佛寂静花园里的巨大帐篷仍然人满为患。这种对亲密关系的强烈描述似乎有些不对劲，特别是当Chiuri继续热情地指出，对"减少公共生活，更多家庭生活"的反思塑造了这个系列，并使其设计更加"亲密"。它所在的城市迎来了第二波疫情。

秋里上次出现在我们面前是在七月，当时她正在意大利普拉亚展示迪奥的早春假期系列。虽然没有观众，但对创造力和社区的热爱显然总是伴随着她。她认为这是她职业生涯中最好的经历之一。也许这就是她想在巴黎做同样壮观的事情的原因。Chiuri说："我非常喜欢以公开的形式工作，而不是一个人坐在我的房间里，用素描写生。我想和其他有着不同经历的人分享我的情感和激情。"在她的剧本里，唯一的方法就是要么做要么回家。

迪奥的时装秀之旅已经成为一个传奇，但是这个赛季，所有的旅行都在丘里的脑海里。"佩斯利印刷在印度，伊卡特扎汉在印度尼西亚，削减轮廓受日本影响，在奥斯曼帝国和波希米亚的设计风格。她声称非常喜欢拼贴艺术，特别是卢西亚-马库齐在上世纪五六十年代创作的拼贴画，这是本季大型展览的主要美学精神。Chiuri委托年轻艺术家AlinaMarazz制作一部关于Marcuzzi的电影，并在数字时装发行开始前做出了公众反应。这不是最有启发性的前奏。已故艺术评论家和策展人GermanoCelant所提供的灵感更是发人深省。他写了一篇名为"ToCutistoThink"的文章(在意大利语中听起来好多了)，澄清了Chiuri的观点："用拼贴画把过去的东西翻译成现在的语言，然后再出版到将来。

她也喜欢文学。这可能会让那些只通过她的作品才认识她的人感到惊讶。在本季的系列剧中，维吉尼亚·伍尔夫(VirginiaWoolf)、苏珊娜·桑塔格(SusanSontag)等都是她的指路明灯。柔软的面料外套、褪色的壁画、精美的花绣、丝钩针编织、流苏手袋、蓬松的头发、头巾和凉鞋。诗意的，以及透明的水色雪纺，从华伦天奴的展览一直飘到迪奥。这些特殊的作品足以分散甚至冲淡表演。

然而，马里亚拉齐亚以一种更坚定、更简单的设计回归了现实，看起来几乎像一件日本工装裤。她说，为了探索迪奥和斯特拉达平面设计美学之间的共性，她一直专注于20世纪60年代和70年代在意大利广受欢迎的南尼·斯特拉达(NanniStrada)，她发现了迪奥1957年在日本设计的一件夹克。现在你明白了，过去已经变成了现在，并且正在黑暗深处坚定地走向未来。